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디지털 시대의 음악은 데이터다. 메타데이터는 데이터의 데이터, 즉 음악에 대한 정보이다. 녹음된 모든 음악에 포함된 메타데이터에는 저작권 소유자의 사용 조건 및 연락처 세부 정보가 포함될 수 있으므로 이를 이용하여 음악의 소유자를 찾고 사용 허가를 받기가 쉽다. 아이디어는 음악에 목적을 부여하여 마치 살아있는 것처럼 스스로 행동할 수 있도록 하는 것이다. 블록체인에 저작권 데이터를 점진적으로 배치하면 궁극적으로 음악을 위한 하나의 포괄적인 저작권 데이터베이스가 생성될 수 있다^[21].

모든 음악에는 최소 2개의 저작권이 포함되어 있다. 하나는 연주자 및 음반사와 관련된 녹음 자체에 대한 저작권이고, 다른 하나는 작사가(songwriter) 또는 작곡가(composer) 및 음악 출판사와 관련된 가사 및 음원에 대한 저작권이다. 이들 저작권은 암호화 해시를 통해 블록체인에 저장될 수 있다. 그러나 모든 음악 소유권 및 녹음 저작권을 포함하는 단일 데이터베이스는 존재하지 않는다. 대신 수많은 개별 데이터베이스가 있다. 데이터베이스 간의 충돌을 해결하기 위한 중앙 제어 없이는 각 데이터베이스마다의 정보가 다를 수 있다. 정보 오류를 수정하려면 개별 데이터베이스들은 연결되어야 한다.

블록체인 기술은 데이터베이스와 네트워크 기능 모두에서 해결점을 제시이다. 정보를 저장소가 아닌 블록체인 내 해시 값과 연결된 분산 저장소(예: IPFS)에 보관할 수 있다. 이는 블록체인의 정보가 즉시 자동으로 업데이트됨을 의미한다. 같은 정보를 개별 데이터베이스에 저장하지 않고 모든 사용자가 사용할 수 있게 된다^[16]. 콘텐츠 제작자들은 블록체인 원장에 그들의 음악 작품의 모든 요소를 ​​단일 통합 데이터베이스에 업로드할 수 있다. “가사, 음악 구성, 라이너 노트, 커버 아트, 라이선스 정보, 작업의 오디오 및 비디오 공연이 블록체인의 글로벌하고 포괄적이며 쉽게 검증되는 P2P 시스템에 기록될 것이다”^[22].

모든 음악에 포함된 메타데이터에는 저작권 소유자의 사용 조건 및 연락처 세부 정보가 포함되므로 음악의 사용자는 음악의 소유자나 사용을 위한 라이선스를 쉽게 찾을 수 있다. Benji Rogers (Dot Blockchain Music)는 MP3 또는 WAV 파일을 보관하고, 지급 대상 및 연락 정보를 포함하는 '래퍼' 또는 '컨테이너'를 제안하였다. Mycelia의 경우 Imogen Heap은 키, 박자, 가사, 악기, 음악이 작곡된 위치, 심지어 그녀가 작곡하면서 마셨던 커피 종류까지 메타데이터에 포함하였다.

블록체인에 저작권 데이터를 배치하면 궁극적으로 음악에 대한 하나의 포괄적인 저작권 데이터베이스가 생성될 수 있다. Global Repertoire Database (GRD)는 모든 저작권 소유자의 완전한 목록을 포함하여 지금까지 만들어진 모든 노래의 글로벌 데이터베이스를 만들기 위한 노력이었다. 그러나 2014년 7월 9일 PRS for Music(영국 최고의 컬렉션 협회)은 공식적으로 GRD를 실패로 선언했으며 그 이후로 단일 글로벌 레지스트리 구현을 위한 노력은 이루어지지 않고 있다^[23]. 이와 대조적으로 블록체인 기술은 포괄적 데이터베이스의 구축을 위한 프로세스의 발생이 가능하다.

그러나 음악 저작권 정보를 위한 네트워크 데이터베이스의 개념은 논쟁의 여지가 있다. 많은 사람은 이미 시도되었던 글로벌 레퍼토리 데이터베이스(GRD)의 실패와 국제 음악 합작 투자 및 국제 음악 레지스트리와 같은 광범위하게 유사한 시도를 네트워크 데이터베이스 불가능의 증거로 인용한다. 누가 데이터를 입력할 것인가와 입력된 데이터 검증 방법에 관한 질문이 핵심이다. 다시 말해, '오염된 데이터'에 대한 우려가 많은 것이 사실이다. 그 밖에도 저장해야 하는 데이터의 엄청난 양과 데이터 충돌 해결의 어려움 등이 존재한다.

블록체인 기술이 음악의 작곡 권한과 녹음 권한 사이에 어떤 역할을 할 수 있는지에 대해서는 명확한 구분이 있는 것은 아니다. 세션 플레이어가 자신의 작업이 최종 믹스에 도달했는지를 알지 못하는 때도 있다^[24]. 그리고 데이터를 입력하는 것은 음악가(또는 매니저)에게 추가적인 부담이 될 수 있다. 저작권료의 지급과 분배는 녹화 시점에서 알 수 없고, 녹화 이벤트 후에 협상이 끝나는 경우도 많다.

또한 블록체인에 저장된 암호화 해시 자체가 복사를 방지하는지도 불분명하다. 그렇게 하려면 2000년대 중반에 도입되었으나 큰 인기를 끌지 못했던 DRM(Digital Rights Management)과 같은 기술이 필요할 것이다. 트랙을 미세하게 편집하거나 박자를 미세하게 변경해도 다른 해시가 생성될 수 있으므로 음악 복사 방지에 추가 문제를 초래한다. 음악 샘플을 어떻게 식별할 것인지도 불분명하다.

모든 노래 뒤에는 작곡가, 연주자, 프로듀서, 음향 엔지니어 그리고 음악 창작에 이바지한 다른 기술 스태프들이 있다. 이러한 이해 관계자를 식별하고 IP 사용에 대해 올바르게 지급하는 프로세스는 현재 너무나도 구식이다. Imogen Heap은 “현재 업계의 가장 큰 문제는 음악 창작자와 그들의 작품에 대한 검증된 글로벌 레지스트리가 없다는 것이다. 이러한 글로벌 레지스트리를 만들려는 시도는 수년에 걸쳐 수백만 달러의 소요에도 실패했다 [중략]. Spotify가 직면한 1억 5천만 달러 규모의 집단 소송에서 알 수 있듯이 이는 실제 문제가 되었다”라고 언급하였다^[25].

.bc(또는 dotblockchain)는 전 세계적으로 미디어의 권리 관리를 현대화하기 위해 설계된 MP3 및 WAV과 같은 동적 음악 파일 형식이다. 이 새로운 미디어 파일 형식의 아이디어는 소유자를 식별하는 데 필요한 모든 데이터, 즉 지급 권한 및 미디어에 첨부된 기타 정보를 파일에 포함하는 것이다. 일단 파일이 생성되면 블록체인 네트워크에 기록되어 사용자에게 제공된다. Dot Blockchain Media는 오픈소스 프로토콜과 라이선스를 통해 음악산업과 그 관련 분야의 모든 음악가, 작곡가, 그리고 관련자들에게 음악 포맷과 아키텍처를 제공하는 것을 목표로 한다^[26]. 회사의 CEO인 Benji Rogers는 이러한 새로운 파일 형식이 기술적으로 가능할 뿐만 아니라 최소 가치 제품(Minimum Value Product)에 매우 근접할 수 있다고 확신했다^[21]. 반면, Silver는 Dot Blockchain Music 제안이 매력적이지만, '수집 사회가 고심하는 근본적인 문제'를 무시한다고 지적한다. 이는 본질적으로 소유권 정보가 매우 복잡하고 유동적이기 때문이다. 특히 표절 시비가 있는 히트 음반의 경우 더욱더 유동적이어서 음악 파일 내 저장되는 소유권 정보의 정당성을 입증하기가 극히 어렵다.

평균적인 음악가는 자신의 음악이 판매된 1,000달러당 23.40달러를 벌고 있다^[27]. 순이익은 2%에 불과하다. 음악 레이블, 출판사 및 스트리밍 서비스는 자신과 콘텐츠 제작자 사이의 정보 불균형을 악용하여 불평등한 계약을 지속하고 있다. 음원과 음악에 대한 로열티 지급은 매우 느려서 저작권 보유자의 은행 계좌에 도달하는 데 수개월 또는 수년이 걸린다. 팬들이 마우스 클릭만으로 음악을 바로 들을 수 있다는 점을 고려할 때 이것은 지극히 구식이다. 이해 기관 사이의 '마찰'도 문제이다. 돈이 권리 보유자에게 도달할 때까지 둘 이상의 공연권 협회(PRO)에서 수수료를 공제했을 수 있기 때문이다^[3].

블록체인 기술은 이러한 상황을 개선할 수 있는 잠재력을 가지고 있다. 첫째, 일반적으로 소수점 이하 8자리까지 금액 범위가 넓은 암호화폐의 낮은 거래 비용으로 인해 소액결제가 가능하다. 이는 스트리밍 시대의 일반적인 지급 규모가 작다는 점을 고려할 때 그 의미가 있다. 또한 콘텐츠 제작자들은 아주 적은 금액으로도 '팁'을 받을 수 있게 된다. Tapscott은 블록체인이 비디오와 같은 스트리밍 콘텐츠의 '마이크로미터링(micro-metering)'을 허용할 수도 있다고 제안한다^[28]. 그러나 현재 일반적으로 구독 또는 광고를 통해 수익을 창출하여 비용을 부과하지 않는 스트리밍 서비스에 대해 소비자가 비용을 지급할지는 불확실하다는 단점이 있다.

둘째, 소프트웨어를 통해 구현되는 스마트컨트랙트는 음악 로열티를 거의 즉각적으로 관리할 수 있다. 중개자를 거치지 않고 음악 서비스 수익을 트랙이 다운로드 되거나 스트리밍 되는 즉시 합의된 '배분'에 따라 저작권 보유자 간에 자동으로 분배할 수 있다. 다시 말해 스마트컨트랙트는 콘텐츠 제작자가 값비싼 구매 플랫폼과 금융 중개인을 통해 판매처를 탐색할 필요성을 제거하여, 팬들에게 직접 제품을 판매할 수 있게 함으로써 결과적으로 모든 거래 비용을 제거할 수 있다^[29]. 스마트컨트랙트를 통해 음악 원작자는 다른 사람들이 자기 작품을 언제/어떻게/얼마나 정확한 가격으로 사용할 수 있는지 결정할 수 있다. 음악 거래로 생성된 모든 정보를 데이터 시각화 및 분석 기술(예: 데이터 마이닝)에도 사용할 수 있게 된다.

일부 사람들은 블록체인이 스트리밍 및 다운로드 세계의 경우와 같이 빈도가 낮고 가치가 낮은 거래에 적합하지 않다고 생각하지만^[31], 일부 플랫폼은 이미 결제 수단으로 암호화폐를 사용하고 있다. Imogen Heap 트랙인 Tiny Human은 스마트컨트랙트를 통해 노래를 만들고 녹음하는 모든 사람에게 자동으로 지급금을 분배한 최초의 노래였다^[25]. 이 싱글은 이더리움 네트워크에 의해 구동되는 Mycelia에서 사용할 수 있었고 이더리움의 암호화폐 이더를 통해 판매되었다. 그녀에 따르면 특히 많은 사람이 여전히 암호화폐 사용에 익숙하지 않기 때문에 이 접근 방식으로 창출된 수익은 당시에 크지 않았다고 한다. 그러나 팬들이 기꺼이 이러한 새로운 시도에 참여함으로써, 음악 제작자에게 보여준 이점은 블록체인 기술이 음악산업에 제공하는 높은 잠재력을 확인할 수 있는 계기가 되었다.

음악산업은 거미줄과 같은 복잡한 연결로 특징된다. 수많은 중소기업과 다른 중소기업 및 영세 기업, 심지어는 소위 '주요' 레이블까지도 복잡한 라이선스 계약을 통해 연결된다. 이러한 관계는 종종 몇 년 동안 영역별로 분할되고, 최대 6개월 간격의 회계 기간이 적용되기 때문에, 중소기업과 영세 기업은 상당한 기간 선지급을 위한 금액을 보유하여야 한다. 따라서 중소나 영세 기업은 사업 실패 시의 위험에 취약할 수 있다. 스마트컨트랙트는 이러한 측면을 완전히 제거할 수 있다.

사실상 블록체인 네트워크를 통해 스마트컨트랙트를 실행하면 제삼의 중개자가 거래를 검토 또는 확인할 필요가 없다. 이러한 자체 실행 계약을 사용하면 모든 관련 당사자가 기본 코드의 규칙 및 결정에 구속된다. 따라서 스마트컨트랙트는 머지않은 미래에 변호사와 소송의 필요성을 완전히 없애고 콘텐츠 제작자의 비용을 절감할 수 있다. 이렇게 개선된 비즈니스 모델은 주요 음반사의 후원 없이, 그리고 더 적은 수익을 낼 수 없는 소규모 콘텐츠 제작자에게 특히 가치가 있다. 아마추어 콘텐츠 제작자들은 접근이 쉽고 혼잡하지 않은 음악 거래를 통해 새로운 블록체인 음악 플랫폼에 발을 들일 것으로 예상된다. 이러한 새로운 콘텐츠 제작자의 유입은 출판된 전체 음악의 양적 유입으로 이어질 것이며, 결과적으로 팬과 콘텐츠 제작자 모두 큰 이익이 될 것으로 기대된다.

음악의 가치 사슬은 투명성이 부족하다. 대부분 로열티 수익풀이 아티스트의 손이 닿지 않는 블랙박스이다. 용도와 소유권을 연결하는 시스템이 부족하여 로열티 수익의 정당한 소유자를 정확하게 파악할 수 없는 경우에는 로열티가 잘못된 당사자에게 지급될 수 있다^[3]. 스트리밍 거래의 구체적인 세부 사항이 비공개 계약 뒤에 숨겨져 있으므로, 아티스트와 작곡가(또는 매니저)가 레이블, 출판사 또는 수집 관리 조직(collective management organizations)이 지급을 효율적으로 처리하고 있는지 판단하기 어렵다^[32]. 유통업체와 음반사는 소비자가 트랙을 얼마나 많이 들었는 지와 같은 모든 관련 데이터를 받는다. Imogen Heap은 “음악을 밖으로 내보내고 배포하는 것은 문제가 되지 않는다. 이제 중단이 일어나야 할 부분은 피드백의 조율과 콘텐츠 제작자로서 받아야 할 데이터에 관한 것이다.”라고 말했다 ^[29]. 예술가들은 자신의 트랙과 관련된 의미 있는 데이터를 거의 받지 못한다.

블록체인 기술은 이러한 전통적인 가치 사슬에 투명성을 제공한다. 음악가와 매니저는 자신의 수익을 정확히 알 수 있다. 블록체인은 실제 저작권 소유자를 식별하는 문제를 해결하고 가치 사슬을 통해 파생 작품을 추적하는 문제를 해결할 수 있다. 분산된 메타데이터 원장(ledger)을 통해 실질적으로 음원 제작과 관련된 사람들을 확인할 수 있게 된다. 이는 예술가들이 자신의 운명을 통제하고 그들이 창출한 가치에 대해 정당한 보상을 받을 수 있는 P2P 생태계를 조성하는 것이다. 안전하고 분산된 분산 원장의 이점은 콘텐츠 제작자가 자신의 음악이 재생된 횟수, 자신의 음악이 재생된 위치, 특히 음악을 재생한 사람(소비자)을 볼 수 있는 것이다.

Mycelia의 경우, Imogen Heap은 아티스트와 팬 사이의 투명성 향상을 예상하였다. 힙은 블록체인 기술을 활용한 음악 공개를 위한 테스트 케이스로 자신의 트랙 'Tiny Human'을 위해 자신의 수입과 동료 뮤지션 및 마스터링 엔지니어 등의 기여자가 벌어들인 수입을 Ujo Music 웹사이트에 게시했다. Mycelia 모델에서 아티스트와 팬 간의 이러한 정보 전송은 양방향이다. 아티스트와 매니저는 집에서 자신의 음악을 듣거나 지구 반대편에 있는 라디오 방송국에서 재생하는 사람들에 대한 데이터에 접근할 수도 있다.

물론 모든 사람이 그러한 투명성에 편안함을 느끼는 것은 아니다. 레이블 또는 게시자의 관점에서 일부 정보는 분명히 상업적으로 민감할 수 있다. 예를 들어, 블록체인 기술이 채택되려면, 회사가 투명성을 높임으로써 예술가나 사용자에게 더 매력적으로 보일 것이라는 믿음이 필요하다. 팬도 데이터 공유를 꺼릴 수 있다. 일부 클라우드 펀딩 캠페인에서 경험했던 문제에서 알 수 있듯이 투명성은 예술가에게도 문제를 가져올 수 있다^[34]. 인지도가 낮은 아티스트는 실제보다 더 많은 수입을 올리는 것으로 인식되기를 원하지만, 그에 반해 주요 스타들은 수익이 공개되어 팬의 구매 의욕이 떨어질 것을 우려할 수 있다,

블록체인 기술을 활용하기 위해 제안하는 투명성 수준에도 차이가 있을 수 있다. 예를 들어 Dot Blockchain Music에서는 최소 접근 가능 데이터 이상의 것의 공개는 선택 사항이다. 아티스트와 관리자와 같은 정보를 모든 사용자에게 제공하지 않고도 전체 가치 사슬을 확인할 수 있다.

초기 자금 모금(종종 창업과 벤처 캐피털 투자 사이의 중요한 단계)은 음악산업의 주요 과제이다. 블록체인 기술은 다음과 같은 세 가지 측면에서 도움이 될 수 있다.

첫째, SEIS(Seed Enterprise Investment Schemes) 및 클라우드 펀딩 플랫폼과 같은 대체 자금 조달 모델의 성장에도 불구하고, 음반사 없이 운영하려는 아티스트의 자본에 대한 접근은 여전히 ​​제한적이다. 이것은 부분적으로 일부 예술가의 수익성에 대한 명확한 경로를 이해하고 자본의 가격을 효과적으로 평가하여 책정하는 데 어려움이 있기 때문이다. 블록체인을 통한 투명성은 음악 활동 및 투자 결과를 지켜보는 투자자의 능력을 향상시켜 예상 수익 모델링을 쉽게 하는 데 도움이 된다.

둘째, 블록체인 기술은 '아티스트 액셀러레이터'의 출현을 촉진할 수 있다. 스마트컨트랙트를 통해 아티스트를 완전히 자동 관찰할 수 있어, 시드 또는 벤처 캐피털을 위한 고위험 및 확장성이 높은 비즈니스를 찾는 새로운 자본 공급원에게 좋은 정보가 된다. 미래의 음원 수입에 대한 작은 지분을 받는 대가로 자원, 멘토링, 시설 및 네트워킹에 대한 액세스를 제공하여 신흥 아티스트 그룹을 끌어들일 수 있는 기회는 포트폴리오 투자자에게 매력적인 비즈니스 모델이 될 수 있다.

마지막으로, 블록체인 기술은 클라우드 펀딩에 유리하다. 아티스트가 자신의 주식이나 토큰을 발행하고 계약 기부금이 모금 목표를 달성하지 못한 경우 반환될 것을 보장하는 스마트컨트랙트를 체결할 수 있다.

비트코인이 혁신적인 특성이 있지만 대체 통화로의 사용에는 여전히 한계가 있다^[38]. 2016년에는 이더리움에서 사용하는 통화인 이더(Ether)를 비롯한 다른 성공적인 암호화폐들이 등장하였다. 그러나 법률 및 규제 환경에 이르기까지 많은 문제가 남아 있다^[39][40]. 확장성 또한 여전히 큰 문제로 남아 있다^[41].

블록체인 플랫폼은 특정 암호화폐로 지급해야 한다는 사실과 사용자 친화적이지 않은 경향이 있어 블록체인 기술의 채택을 제한하고 있다^[42]. 예를 들어, Heap은 이더리움에 의존하는 블록체인 음악 스타트업 Ujo Music과 합류하여 2015년 10월 2일에 블록체인을 이용한 Heap의 노래 “Tiny Human”을 발표했다. Imogen Heap의 싱글 “Tiny Human”의 출시는 혁신적이고 대담했지만, $133.20의 수익을 거두는데 그쳤다. 극소수의 판매량은 음악산업에서 가장 열성적인 블록체인 마니아들조차 블록체인 기반 음악 생태계로 전환하지 못하는 원인이 되고 있다.

Heap의 비참한 출시의 가장 큰 원인은 구매 방식의 어려움이었다. 블록체인 기반 스타트업 Ujo에서 “Tiny Human”을 구매하는 것은 블록체인 애호가조차도 어려웠다. 페이지에서 “Download”를 클릭한 후 지시사항은 이더리움 지갑을 생성한 후 사용자가 비트코인을 구매한 다음 이더(Ether)로 교환할 수 있도록 비트코인 ​​거래소로 리디렉션해야 했다. 비트코인을 구매하려면 구매자가 돈과 신분증을 규제되지 않는 거래소에 보내야 했고 그 후 다운로드 버튼이 나타났다. 구매를 위한 전체 프로세스는 믿을 수 없을 정도로 결함이 많고 느렸다.

“Tiny Human”의 복잡한 출시는 블록체인 기술을 널리 채택하는 데 있어 가장 큰 장벽을 보여주었다. 이더(Ether) 및 비트코인(Bitcoin)과 같이 널리 사용되는 암호화폐라도 해당 코인을 구매하고 변환하는 과정은 일반 소비자에게 큰 어려움을 주었다. 다양한 콘텐츠 제작자가 다른 종류의 블록체인 화폐를 사용하면, 소비자의 음악 구매에 큰 혼란이 야기될 수 있다. 이 문제가 해결되지 않으면 음악산업 내 블록체인 기술 도입에 대한 추진이 실패할 가능성이 크다. 구매 시스템의 복잡성에 대한 혼란은 “음악을 만들거나 상호작용하는 데 관련된 모든 사람에게 불편한 경험”을 제공하여 일반 대중 사이에서 블록체인 기술의 인기를 떨어뜨린다.

주목해야 다른 점은 비트코인 ​​또는 관련 자산의 소유권을 전송하는 데 필요한 개인키 관리 및 보유의 문제이다^[43]. 다른 사용자와 공유할 수 있는 공개 키와 달리 개인키는 비밀로 유지해야 하지만, 개인키는 임의의 문자와 숫자의 긴 문자열로서 쉽게 기억할 수 없다. 가장 안전한 방법은 오프라인 또는 'cold storage'에 사용자가 지갑과 키의 백업을 생성하는 것인데, 이는 금고에 보관된 인쇄된 '종이 지갑'을 포함한다. 블록체인 기술이 소비자가 이를 느낄 수 상태가 되어, 음악 거래의 백 엔드에서 작동해야만, 더 광범위한 채용을 촉발할 수 있다.

음악산업에 어떤 블록체인 기반 플랫폼이 우위를 차지할지는 확실하지 않다. Ujo가 이더리움을 사용하는 반면 PeerTracks는 MUSE를 사용한다. Bittunes와 Dot Blockchain Music은 비트코인 블록체인을 사용하지만 두 조직의 대표는 이미 미래에 다른 블록체인으로의 전환 가능성을 시사하고 있다. Aurovine은 또 다른 통화인 맞춤형 토큰 Audiocoin을 사용한다. 이러한 맞춤형 토큰들은 해당 플랫폼의 채용과 혁신을 제한한다.

아티스트마다 다른 블록체인을 사용하는 것이 '악몽'이 될 수 있지만, 다수의 블록체인 기술이 채용될 가능성이 크다. 포괄적인 단일 저작권 데이터베이스의 가능성은 이러한 데이터를 저장하는 모든 블록체인의 호환성에 달려 있으며, Hyperledger사가 블록체인 간 호환성을 위해 노력하고 있다. 블록체인 간 데이터 수집 및 조정을 위한 표준화가 필요하다.

블록체인의 기능은 사용 모집단(즉, 전체 사용량)에 비례하여 증가한다. 더 큰 네트워크는 더 많은 정보 공유와 더 많은 투명성을 의미한다. 이 논리에 따르면 블록체인 기술이 일반 대중에게 큰 관심을 받지 못한다면 음악산업 전체에서 블록체인 기술을 채택할 가능성은 거의 없다. 대다수 대중, 특히 음악 팬들이 블록체인 기술과 블록체인 원장을 플랫폼으로 활용하는 암호화폐에 더 익숙해질 때까지 블록체인 음악 플랫폼은 실험적인 상태로 남을 수 있다.

블록체인 기술에 대한 규제는 분산형 특성을 자랑하는 기술의 무결성을 손상할 것이다. 정부와 같은 중앙 규제 기관의 통제는 오류 또는 위험한 정보가 분산 원장(블록체인)에 입력될 가능성과 위험을 열어준다. “잘못된 정보가 실수로든 그렇지 않든 변경 불가능한 원장에 입력될 명백한 위험을 고려할 때 거버넌스와 규제는 데이터의 무결성에 영향을 미칠 수 있다”^[44]. 사실상 규제는 블록체인 기술 속성인 보안을 훼손할 수 있다.

잘못된 정보에 대한 수정과 이를 원장에 저장하는 것이 가능하지만, 잘못된 정보에 대한 분쟁을 어떻게 해결할 것인지와 같은 중요한 문제에 대한 해결은 여전히 불분명하다. 청구인은 여전히 ​​법원을 이용해야 할 것이고, 첫 번째 시험 판례까지는, 법원이 이를 어떻게 받아들여질지 예측하기 어렵다. 실제로 대부분의 분쟁은 법원에 도달하지 못할 것이다.

규제와 중앙집중화는 음악산업에서 블록체인 기술의 성공적인 도입과 광범위한 사용에 대한 위협으로 남아 있지만, 입법부가 이 문제를 언제 또는 어떻게 처리할지에 대한 논의는 이루어지지 않고 있다. CMO, 출판사, 제작자 등 블록체인 기반 음악산업으로 전환함으로써 잃을 것이 많은 이해 당자자들이 블록체인 기술의 규제를 위해 로비 할 가능성이 크다.

주요 레이블, 출판사 및 CMO가 블록체인 기술을 채택할지는 불분명하다. 이러한 기존 기업들은 혁신에 대한 동기가 거의 없다. 중개자와 금융가들은 음악산업 내에서 발전하는 모든 형태의 블록체인 기반 혁명을 방해할 것이다.

그럼에도 불구하고, 현재 음악산업의 복합성을 변화시키려는 콘텐츠 제작자와 팬들의 규모와 영향력은 매우 크다. 만약 블록체인 원장이 일반 대중(즉, 소비자)과 일반 대중에 영향을 미치는 주요 규제 및 금융 기관에 의해 대량으로 채택되면 이러한 변화에 저항하는 기존 기업은 콘텐츠 제작자와 팬 모두의 뜻에 순응하는 것 외에 선택의 여지가 없을 것이다.

거의 모든 금융 기관이 현재 블록체인 기반 연구에 참여하고 있다^[45]. 전 세계적으로 벤처 투자가들이 2018년 첫 5개월 동안 블록체인 기반 신생 기업에 10억 달러 이상을 투자했으며^[46] 그 중 블록체인 기반 결제 회사인 Circle이 1억 1천만 달러의 수혜를 받았다^[47]. Arab Emirates를 대표하는 두바이도 2020년까지 최초의 블록체인 기반 정부가 되는 것을 목표로 하고 있다고 발표했다^[48]. 콘텐츠 제작자와 팬이 하룻밤 사이에 블록체인 기반 음악산업으로 전환할 가능성은 적지만, 블록체인 기술을 둘러싼 많은 투자를 통해 근 미래에 국제적인 기업의 블록체인 기반 플랫폼 채택이 널리 퍼질 수 있다^[49].

Silver는 블록체인 기술이 제공하는 밴드 지분과 배분을 기반으로 하는 새로운 비즈니스 모델을 가진 PeerTracks와 Bittunes가 임계 질량(어떠한 변화를 일으키기 위한 최소한의 규모)을 달성하기에 어려움을 겪을 것이라고 예상하였다^[24]. 그는 블록체인 기술을 이용한 주요 레이블 시스템과의 분리를 아무리 환영하더라도, 분리가 근본적인 약점이 될 것이라고 주장한다. Aurovine에 대해서도 같은 주장이 적용된다. 최근 음악을 녹음하고 디지털 방식으로 배포하는 수단에 다양한 접근이 가능해짐에 따라 'long-tail' 시장이 점점 더 중요해지는 것도 사실이다.

현재로서는 탈중개화 가능성이 과장되었을 수 있지만, 일부 업계에서는 블록체인 기술을 위협으로 인식하고 있다. 이에 따라 기존 업체들의 반발이 클 것이다. 이것은 기회 상실이 될 수 있다. 언론은 블록체인에 초점을 맞추는 경향이 있으며, Imogen Heap과 Benji Rogers가 각각 제안한 Mycelia 및 Dot Blockchain Music 모델이 업계 논의를 주도하고 있다. 허용된(Permissioned) 블록체인이 허가가 필요 없는(Permissionless) 블록체인 네트워크와 함께 공존할 가능성과 함께 여러 솔루션이 나올 가능성이 있다. Silver가 지적했듯이 허용된(Permissioned) 블록체인은 수집 협회와 주요 레이블에 더 적합할 수 있다^[24]. 허용된 블록체인 네트워크는 여전히 분산 시스템의 많은 효율성을 제공하기 때문에 모든 이해 관계자에게 재정적 이익을 제공할 수 있다.

대기업의 블록체인 기술 채택은 명확한 가치 제안에 달려 있다. 예를 들어 주문형 스트리밍의 데이터 볼륨을 처리하는 수단이나 파생 작업 및 사용자 생성 콘텐츠를 수익화하는 방법이다. 임계 질량(Critical mass)에 도달하려면 유통업체의 지원뿐만 아니라 유명 아티스트의 참여도 필요하다. Benji Rogers는 가상현실 및 증강현실의 폭발적인 증가와 관련 음악 수요 급증을 통해 채택의 대안 경로를 보고 있다. 그러나 가상 및 증강현실 회사가 Dot Blockchain Music에서 제안한 파일 형식(.bc)만 사용하도록 설득하는 것은 어려울 것이다.

암호화폐는 사용하기 어렵고 구매와 교환이 어려워 구매자가 블록체인 기반 구매 플랫폼을 사용하지 않을 수 있다. 또한, 대다수 구매자가 높은 수준의 투명성을 보장하는 블록체인 원장에 대해 편안함을 느끼는지는 불확실하다. 팬들은 자신의 거래에 대한 데이터를 공개 원장에 공유하고 싶어 하지 않을 수 있다. 마찬가지로 많은 콘텐츠 제작자들도 같은 생각을 할 수 있다. 특히, 콘텐츠 제작자들은 거래의 완전한 공개로 인해 팬들이 자기 작품을 구매하려는 의사가 줄어들지 않을까 하는 우려를 가질 수 있다.

Dot Blockchain Music과 같은 새로운 블록체인 기반 플랫폼은 콘텐츠 제작자들에게 개인 정보 보호 문제에 대한 솔루션을 제공하여 콘텐츠 제작자가 공개 원장에 게시하는 정보의 양을 제한할 수 있도록 한다. 특히 Dot Blockchain Music은 콘텐츠 제작자들이 “최소 실행 가능한 데이터”라고 부르는 것 이상의 데이터를 공유하도록 요구하지 않는다. 이 접근 방식은 블록체인 원장에 대한 완전한 투명성으로 인식된 함정을 완화해 주지만, 콘텐츠 제작자의 블록체인 기반 플랫폼으로의 포괄적인 전환을 의미하지는 않는다. 이는 콘텐츠 제작자와 팬 모두에게 지루한 작업이 될 것이다^[50].